曲目列表
专辑简介
专辑简介：马勒的第一交响曲，他的精神自传的开篇之作。音乐本身从沙哑的弦乐和木管的咕咕声中被唤醒，迈开脚步，朝着童谣的阴森实现前进，直到终曲，迸发信心十足的炙热激情。此版本为弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)指挥伦敦爱乐乐团于2010年12月4日在伦敦南岸中心的皇家节日大厅现场录制，音乐会现场演出包括交响乐的原始第二乐章“布卢明”。杂志评论：“不可否认的是，尤洛夫斯基的演绎很新奇，而且常常令人吃惊......尤洛夫斯基“听到”了一切，但更好的是，他听到了一切的原因。他对节奏对比的急促处理，在乐章中创造了高度戏剧性的时刻......如果说有什么理由需要最热烈的掌声，那就是它。”——《留声机》2013年6月指挥简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)是当今最受欢迎的指挥家之一，他以敏锐的音乐技巧和冒险的艺术承诺而享誉全球。他于1972年生于莫斯科，并完成了在莫斯科音乐学院的学习。1990年，他和家人搬到德国，继续在德累斯顿和柏林音乐学院学习。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相指挥里姆斯基·科萨科夫的作品《五月之夜》。尤洛夫斯基于2007年担任伦敦爱乐乐团首席指挥，2017年成为柏林广播交响乐团的首席指挥和艺术总监，并庆祝了担任伦敦爱乐乐团首席指挥十周年。此外，他还担任欧洲启蒙时代管弦乐团首席艺术家、俄罗斯国立响乐团艺术总监和布加勒斯特乔治·恩内斯库国际艺术节艺术总监。他曾担任柏林轻歌剧院首席指挥，博洛尼亚歌剧院首席客座指挥、俄罗斯国家交响乐团首席客座指挥和甘利德布尔歌剧节音乐总监。2018年英国皇家音乐学会授予了尤洛夫斯基的年度最佳指挥奖。乐团简介：伦敦爱乐乐团，是伦敦五大交响乐团之一，世界著名的管弦乐团。1932年托马斯·比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。国产免费观看视频
*目前仅有少量设备支持11.2MHz/1bit DSD品质播放，请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购其他版本。专辑简介：美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事，让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）以此为题，演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品，来自盖尔·特维特（Geirr Tveitt）、克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）与阿尔弗·胡鲁姆（Alf Hurum）。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏，短暂地踏入幻想中的奇幻世界，探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介：盖尔·特维特（挪威语：Geirr Tveitt，1908年10月19日－1981年2月1日），挪威作曲家。早年生活在挪威乡下，深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁（Christian Sinding）之后，受到其鼓励，决定从事音乐创作。1928年，特维特赴巴黎学习。回国后，他居住在卑尔根附近的乡村，广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器，并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器，色彩丰富，具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁（挪威语：Christian Sinding，1856年1月11日－1941年12月3日），挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习，后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出，晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一，其音乐风格受瓦格纳的影响很大，但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律，但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行，现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆（挪威语：Alf Hurum，1882年9月21日－1972年8月12日），挪威作曲家、画家。1905年到1907年间，他在柏林艺术学院学习作曲，师从马克斯·布鲁赫。1934年，胡鲁姆移居夏威夷，担任檀香山艺术家协会主席，并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多，大多是钢琴作品，其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚（Bendik og Årolilja）》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介：克里斯蒂安·格罗弗伦（Christian Grøvlen）是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴，15岁起师从Jiri Hlinka教授，至今仍时常接受后者指导。随后，格罗弗伦考入挪威音乐学院，跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年，毕业后的他在奥斯陆举办首演，备受好评。目前，格罗弗伦常驻哥本哈根，在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月，他被授予了罗伯特·莱文奖（Robert Levin Prize）；一年后，他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台，如挪威的大型音乐节，与许多著名乐团合作，几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家，他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐，尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外，他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是，格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年，挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑，大获赞誉。
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